Arte, una expresión que viene del alma – Fariba Baghi

Para la artista iraní-canadiense Fariba Baghi,

la pintura es un espacio de memoria y transformación. Al igual que su tema, prefiere las formas orgánicas, como el cuerpo humano o el paisaje. El artista las representa como casi ingrávidas y permeadas de luz. La pintura en sí misma, sin embargo, muestra signos de desgaste. Baghi dice que mientras pinta, cuenta con que la pintura “crece” y “envejece” para finalmente revelar las capas más profundas que hay debajo. La tensión entre la calidad orgánica de sus superficies y la etérea luminosidad de las figuras que representa es muy importante para su trabajo y refleja su compleja herencia cultural. Se inspira en el recuerdo del paisaje montañoso que vio cuando era niña. La terrenalidad de sus superficies y su paleta apagada pero intensa contiene la energía de esta tierra lejana. Baghi también tiene influencias de la poesía mística persa, especialmente la de Rumi y Hafiz. Estos grandes místicos escribieron sobre el amor como la fuerza que finalmente transforma la materia en espíritu y establece una conexión armoniosa entre el individuo y el universo. Para ella, el proceso de la pintura representa un paso hacia este nivel superior de conciencia. Sus temas están en un estado de transformación espiritual que une lo orgánico y lo espiritual.

Vives en Canadá pero eres originaria de Irán, un país con un patrimonio cultural tan antiguo como rico. ¿Qué aspectos de tu cultura nativa (si los hay) han jugado un papel en la formación de tu estética?

El paisaje de mi país es muy diferente de todo lo que he visto. Tenemos muchos desiertos y pueblos que están hechos de arcilla, además de ciudades y bosques. Pero además de eso, la parte más influyente para mí ha sido la cultura y la importancia de las mujeres, así como las limitaciones que existen para ellas en mi país. Esta cuestión me ha dado la mayor inspiración para retratar a las mujeres en sus diferentes estados.

¿Te consideras una artista iraní, canadiense o ambas cosas? ¿Cómo se encuentran en tu pintura tus concepciones occidentales y orientales del arte?

Me considero iraní y canadiense. Vivir en ambos países me ha dado la oportunidad de experimentar ambas culturas y también comparar a Irán, que es un país tan antiguo, y a Canadá, que tiene una historia mucho más corta.

Hace algunos años pasaste por la traumática experiencia de perder la mayor parte de tus obras de arte en un incendio. ¿Te afectó esta pérdida como artista y, de ser así, cómo?

Perder la mayoría de mis primeras pinturas fue y sigue siendo devastador. Es importante que puedas ver tu propio proceso y la progresión de las etapas de la mente con el tiempo, pero no tengo nada de mi trabajo inicial que me ayude a hacer esto.

¿Qué papel ha tenido el arte en ayudarte a superar esta situación?

Fue muy difícil superarlo. Me sentía desorientada y no podía concentrarme y por eso no podía elegir ningún tema. Mis pinturas se volvieron oscuras. Pero a medida que pasaba por este proceso, me pude encontrar a mí misma y mi camino mental.

Tus pinturas tienen una cualidad etérea y delicada. También tienen una profundidad emocional y evocan una asociación con la memoria. ¿Podrías describir lo que te inspira y lo que buscas en tus pinturas?

Siempre he sido espiritual, me encanta la poesía persa, mis favoritos son Molana (Rumi) y Hafez. Su poesía se caracteriza por el misticismo que me inspira.

Una de tus pinturas se titula “Esquizofrenia”. ¿Qué inspiró esta pieza? ¿Alguna experiencia en particular motivó su creación?

Sí, hubo un tiempo en que quería aprender sobre la enfermedad y ayudar a los que la padecían. Quería entender la forma en que las personas esquizofrénicas piensan y experimentan la vida. Así que fui a la instalación donde tienen a los pacientes. No podían salir de esta instalación y pasaban la mayor parte del tiempo en su propia habitación. Para mí, fue muy doloroso presenciar esto. Cuando hablé con ellos, vi que sentían que no podían confiar en nadie. En realidad, vivían con dos o más personas en sus propias mentes. Les hablaban constantemente.

¿Cómo habla el cuadro de esta enfermedad mental?

Pinté esa obra que es sobre una sola persona. Como la persona esquizofrénica vive con otras personas dentro de su propia mente, porque piensa demasiado y se preocupa mucho por los demás, su mente siempre está ocupada. Por eso se enferma cada vez más. Creo que si se preocuparan por su propia vida, sería mucho más fácil.

Para las personas que sufren de enfermedades mentales, la comunicación es a menudo una experiencia dolorosa y frustrante. Se encuentran con muchos prejuicios y miedos. En tu opinión, ¿el arte es una forma eficaz de reducir esta brecha de comunicación?

En mi opinión, el arte en cualquiera de sus formas es la forma más efectiva de comunicarse con las personas, que sufren enfermedades mentales porque pueden crear su propia interpretación sin necesidad de comunicación verbal.

Al leer tu biografía, uno ve que la pérdida tal vez sea un tema importante para ti. Hay, por ejemplo, la pérdida de la patria, la pérdida del pasado y la pérdida del control de la realidad, al menos la versión convencional de la realidad. En cada caso, también hay un beneficio: la posibilidad de una nueva identidad cultural, la libertad con respecto a qué tipo de obra de arte se quiere crear, y una perspectiva diferente y poco convencional sobre cómo entendemos la realidad, para empezar. ¿Es cierto que estos son temas importantes para usted? En su opinión, ¿cómo se relaciona el arte con la pérdida?

La pérdida provoca el reemplazo. Es difícil perder algo que es importante para uno, independientemente del tamaño, la forma y la manera. Sin embargo, aprendí a ver que cada vez que perdía algo, terminaba encontrando algo nuevo. A pesar de lo difícil que es perder, es renovador.

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Para más información sobre el trabajo de Fariba, visita su página de ARTmine y su perfil artístico.