Un artista exitoso en el acelerado mundo de hoy en día está bajo una presión enorme no solo para crear, sino también para enfocarse en promocionar su arte. Ya se acabaron esos días del “artista muerto de hambre” y los vendedores de arte elitistas. El arte es cada vez más abierto para que lo disfruten todos, y esto hace que los artistas deban mantener la calidad tanto en línea como en la vida real.
Puede que tu rumbo artístico se trate más de tu necesidad inherente de crear y dejar tu marca en el mundo. Sin embargo, esto no ayudará a presentar tus obras a la comunidad del arte. Es fundamental que te asegures de que tus obras lleguen a la audiencia correcta y a los compradores potenciales para que logres tener éxito. Si no te esfuerzas por mostrar tus obras, nadie podrá saber cuánto les gustan, ni podrán comprar alguna pieza.
Sherry Rinderer, una excepcional pintora de piezas abstractas nos habla sobre las técnicas de autopromoción que usa para comunicarse con su audiencia.
¿Te parece que son importantes las estrategias de auto-marketing para los artistas de hoy en día?
¡Por supuesto! Me parece que mientras más puedas hacer marketing (y de forma inteligente) en el mundo de hoy en día, más oportunidades tendrás de llevar tu carrera más lejos, más rápido, y en la dirección correcta. Me parece que auto-promocionarse es fundamental hoy en día, pues el mundo es hiper social y competitivo. Para un artista que quiera salir adelante y dejar su marca, la auto-promoción es una habilidad de supervivencia; de hecho, el éxito de tu carrera depende de tu capacidad para promocionarte a ti mismo correctamente en cualquier campo laboral.
¿Podrías mencionar cuáles son los canales de auto-promoción que te parecen más útiles?
Como artista, tengo que decir que mi página web, y por mucho. Me parece que la información de negocios y la visibilidad es crítica tanto para un artista como para los coleccionistas. En esta era, la conveniencia de un sitio web es tener un negocio ecológico, disponible las 24 horas del día, 7 días a la semana, y al alcance de los dedos, que es una manera perfecta de promocionar tu portafolio.
También me parece que mis tarjetas de presentación, postales, tarjetas de agradecimiento y papelería son coloridas, de alta calidad y personalizadas, y han llamado mucho la atención de quienes coleccionan mi arte. Trato de usar muchas imágenes cautivadoras en cada tarjeta. Es como una exposición pequeña a donde vaya. Siempre llevo tarjetas conmigo. Esta también ha sido una excelente herramienta de promoción; parece que las imágenes brillantes mueven a la gente. Al inscribirme en competencias, recibo muchísima visibilidad que no tiene precio, no solo ante las galerías, curadores y editores, sino también nuevas audiencias. Además de todo esto, personalmente no creo que haya mejor manera de ganar exposición tan amplia y tan rápido que Agora. Como lo dice la primera página del sitio web de Agora Gallery: “Agora conecta a los artistas con profesionales, coleccionistas, y otros artistas para crear una familia en continuo crecimiento dedicada al mundo de las artes plásticas”. No podría estar más contenta de la exposición que tengo y que seguiré obteniendo de esta experiencia. ¡El personal de Agora es de primera clase!
En tu opinión, ¿cómo contribuyen las redes sociales con las ventas de obras de arte?
Las redes sociales llaman la atención de un cliente y le llevan a visitar mi sitio web. Es una manera maravillosa de demostrar tus habilidades, marca, de obtener una reputación y de monitorear las experiencias/opiniones de los coleccionistas. Está disponible al alcance de mi mano: Facebook, LinkedIn, YouTube, Twitter, blogs, estrategia, Instagram, Pinterest… Además, no hay exigencias de fechas tope ni programación, y también puedo medir los resultados de mis redes sociales con estadísticas.
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¿Te ha contactado directamente algún cliente, o has vendido obras de arte a través de redes sociales?
He vendido obras a través de publicaciones en mi página de Facebook, que tengo configurada para llevar a mis posibles compradores a mi página web. Mi sitio web está configurado de forma que cualquier persona pueda comprar a cualquier hora, y pagar según deseen, y la pieza se les envía en un plazo de 48 horas. No podría estar más orgullosa de las ventas que han surgido de impresiones de edición limitada que estoy ofreciendo ahora, en honor de mi amiga Carol VanderWaal. Donaré el 50% de las ganancias de las impresiones “KEEZ” a un hospicio a su nombre. Estas impresiones de edición limitada están a la venta en mi sitio web.
Hansel, Acrylic on Canvas, 48 x 60
¿Cómo y cuándo comenzaste a pensar en aproximarte al mercado corporativo de arte? En otras palabras, ¿cómo comenzó todo?
Al principio había planeado hablar con diseñadores de interiores, pues sabía que su enfoque principal es encontrar la pieza perfecta que combine con la decoración del cliente y que llame la atención, y siento que eso es exactamente lo que hacen algunas de mis piezas. Sigo interesada en trabajar con diseñadores de interiores, aunque comencé hace poco a entrar en el mercado corporativo. Los expertos nos dicen que nuestras opiniones se crean en los primeros 30 segundos. Las primeras impresiones pueden establecer el tono de una reunión en casa o de una junta importante en una oficina. Nuestras percepciones son tan influenciables que siento que es importante que la decoración de una empresa tenga un impacto en esos 30 segundos; mis piezas llaman la atención al momento en que uno entra a una oficina.
En tu opinión, ¿hay algún medio o estilo que prefieren en el mercado corporativo?
He trabajado en el mundo corporativo por más de 30 años, así que entiendo qué es lo que buscan las corporaciones y negocios. Como resultado, me especializo en una variedad de pinturas abstractas y expresivas en acrílico a gran escala. Mis lienzos tienen colores brillantes y vivos yuxtapuestos con tonos tierra neutrales. Las pinturas que creo están hechas para ser inspiradoras y memorables con interpretaciones y significados dejados intencionalmente a juicio del espectador. Hay un grado de independencia de referencia visual a cada espectador sin discriminación: me parece que eso es importante actualmente.
Con los avances de las nuevas tecnologías, hay muchísimas plataformas y maneras potencialmente exitosas de que los artistas contacten a distintos negocios y corporaciones y que ofrezcan sus obras para sus colecciones e interiores.
Con más de 30 años de experiencia, Agora Gallery les ofrece a los artistas la oportunidad de presentar sus obras a una amplia gama de coleccionistas y compradores de arte a nivel nacional e internacional. ¿Estás buscando una oportunidad para mejorar tu carrera? Envíanos tu portafolio a submissions@agora-gallery.com
Las obras de Sherry Rinderer estarán expuestas en Agora Gallery hasta el 30 de junio de 2017. Para más información sobre ella, visita su perfil en Agora.
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