Encendiendo la pasión por la liberación femenina – Ignatius

Ignatius es un artista visual profundamente comprometido con su proyecto de deconstrucción de los arquetipos patriarcales tradicionales de lo femenino. Sus complejos collages tridimensionales buscan la autenticidad en la representación de la mujer a través de un proceso de dos pasos: deconstrucción y reconstrucción. Durante la fase deconstructiva de su obra, Ignatius rompe físicamente las representaciones tradicionales de la forma femenina en un esfuerzo por despojarla de los significantes patriarcales tradicionales. Durante el proceso reconstructivo, combina la pintura, la escultura y la instalación para crear significantes estrictamente femeninos que desmienten aún más los mitos sobre la mujer creados por el hombre.

El artista cree que vivimos en la era de la “pantalla plana”: una época en la que la tecnología nos convierte en consumidores pasivos de experiencia más que en participantes activos. Para burlar el status quo, crea una experiencia multisensorial que rompe la monotonía del plano plano y obliga al espectador a “entrar” en la pieza y a involucrarse activamente en ella. Para disfrutar de la obra, el espectador debe examinarla desde diferentes ángulos y distancias. De esta manera, Ignatius nos exhorta a cuestionar la construcción social “plana” y superficial de lo femenino y a considerar su naturaleza misteriosa, matizada y esquiva.

¿Dónde y en qué epoca creciste?

Nací el 5 de diciembre en Madrid, España.
Estudié la carrera de medicina y obtuve mi Ph.D. en Medicina en la Universidad Autónoma de Madrid. También estudié Artes Visuales (Informalismo español) y Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.

¿Qué papel desempeñaron las mujeres en tu vida cuando eras pequeño?

Mi madre era bióloga, pero se quedó en casa después de empezar a tener hijos. Soy el mayor de 6 hermanos y hermanas. Nunca le pregunté si esa decisión fue difícil. Siempre me he sentido protegido, amado y seguro en compañía de las mujeres. Las mujeres nunca fueron un misterio para mí, eran lo mismo que los hombres: la misma fuerza, el mismo espíritu…. pero más hermosas.

¿Cuándo y cómo te diste cuenta de que eras un artista?

Mi padre era pintor y matemático. Me introdujo al informalismo español (el expresionismo abstracto es su equivalente en los Estados Unidos) cuando era muy joven. Desde el inicio de mi carrera pictórica, me relacioné con el movimiento informalista y sus integrantes: artistas como Lucio Muñoz, Antonio Tapies, el Grupo Paso (Canogar, Saura, Millares, Feito, y Juana Frances). Un día, cuando era adolescente, sentí que la mejor manera de expresar y compartir emociones reales era a través de mi pintura. Pero no me di cuenta de que era un artista en este momento, en realidad, todavía no estoy seguro de dónde está la línea entre alguien que es un artista y alguien que no lo es. De lo que estoy seguro es que el arte dignifica al ser humano.

¿Qué te hizo ver lo femenino como uno de los temas principales de tu trabajo? ¿Fue una experiencia específica, o tu educación general e intereses?

Hace algunos años, hice una colaboración médica en Kenia con el grupo étnico Maasai. Parte de mi trabajo consistió en tratar de erradicar la práctica de la mutilación genital femenina (MGF). En la zona donde me encontraba, esta práctica se extendía a más del 95% de las mujeres. Desde entonces, una de mis principales obsesiones ha sido entender por qué algunas culturas llegaron a desarrollar este tipo de prácticas brutales relacionadas con el género, sin ninguna razón aparente para hacerlo. Pensé que si éramos capaces de entender su objetivo, tal vez también podríamos ayudar a cambiar las creencias que crearon la práctica. Me pregunté cuál era la esencia de la feminidad, y entonces surgieron muchas preguntas. Sin embargo, cuando me di cuenta de que casi todas las imágenes de mujeres que vemos en los últimos 8000 años de historia de la pintura han sido fundamentalmente representadas a través de mitos patriarcales, decidí encontrar una manera de expresar la esencia femenina arrancándole todos los significantes patriarcales.

¿Te ha sorprendido tu obra de alguna manera? ¿Te ha transformado o te ha hecho cuestionar tu propia masculinidad? En caso de que sea así, por favor explícanos cómo.

Mi arte siempre me ha sorprendido. Si no, probablemente dejaría de pintar. Nosotros, mis obras y yo, tenemos una especie de relación de ‘amantes’ porque no copian ninguna otra realidad, son la realidad en sí mismas. Mis pinturas nacen dentro de la compleja red de pensamientos y acciones que conforman la sociedad en la que vivo. En este punto, creo que estamos viviendo bajo la dictadura de Internet y que ha abierto la puerta a la era de la “pantalla total”. Vivimos en una época en la que la realidad ha sido sustituida por su imagen. Así que, en mis obras, trato de proporcionar el contraste con nuestra realidad. Quiero romper la monotonía de lo plano y hacer mi obra en tres dimensiones, por lo que el espectador debe examinarla desde diferentes ángulos y distancias. Esto obliga al espectador a estar presente en la obra mientras la contempla.

Por supuesto, mi masculinidad ha sido transformada por mis obras, especialmente porque ahora sé que no podemos representar la idea de la naturaleza femenina o masculina sin referirnos a su opuesto. De la misma manera que evocamos tácitamente lo convexo cuando pensamos en una forma cóncava, o de claridad cuando evocamos la oscuridad, cuando mencionamos lo femenino, lo masculino merodea inevitablemente, y viceversa. Si no fuera así, estaríamos hablando de hermafroditas y no habría necesidad de introducir los conceptos de hombre y mujer.

¿En qué se diferencian tus representaciones de la forma femenina de las representaciones tradicionales de las mujeres que hacen los hombres?

La primera diferencia viene de mi propia convicción de que el significado simbólico de una imagen pictórica no es lo que esa imagen representa. Este significado es, sobre todo, la suma de todas las complejas connotaciones culturales que existen en el momento en que se concibe la obra. Por eso, no tiene mucho sentido preguntarse si una pieza es o no una obra de arte. En cambio, la pregunta debería ser: “¿Qué se está comunicando en la pieza?” Por ejemplo, el patriarcado inició un nuevo orden construido a partir de la relación coito/reproducción, y surgieron tres formas diferentes de representar a las “mujeres”:

1. El mito de la virgen: las mujeres que tienen hijos sin relaciones sexuales… seguidores espirituales
2. El mito del amante: las mujeres que tienen sexo evitando tener hijos… la mujer mala, la víbora
3. El mito de la madre: las mujeres que tienen relaciones sexuales centradas en la reproducción… las mujeres maternales que crean sociedades

Desde entonces, en los últimos 8000 años, la naturaleza femenina ha estado fundamentalmente representada a través de estos puntos de vista patriarcales, aunque a menudo se han utilizado imágenes de mujeres de reales y verdaderas.

“Esencias de lo Femenino” es la serie pictórica que expongo ahora en Agora Gallery. Empecé desnudando el lienzo en un acto de deconstrucción, para liberar la obra de cualquier prejuicio o forma preconcebida. De esta manera, creo en la utopía del libre albedrío. Después de esto, un proceso de reconstrucción convierte el lienzo en una creación expansiva y tridimensional.

En tus obras, el cuerpo femenino está fragmentado y, tal vez, despersonalizado. ¿Puedes contarnos más sobre eso?

Durante el proceso de reconstrucción, sin el lienzo, trato de romper todos estos mitos creando nuevas formas utilizando materiales naturales.

Además, cada obra de arte incorpora una o varias composiciones fotográficas que fusionan imágenes femeninas y masculinas. Aparecen en poses poéticamente opuestas entre sí. Esto proporciona una alegoría del motivo principal de la obra. Son representaciones cínicas de la condición femenina pervertida por el sistema patriarcal.

Entonces, en el espacio entre el mito original y la reconstrucción, nace una nueva visión crítica de la feminidad. Pero también un debate. Por otro lado, siempre tengo en mente una cita de la filósofa estadounidense Judith Butler: “No hay identidad de género detrás de las expresiones de género… la identidad está constituida performativamente por las mismas ‘expresiones’ que se dice que son sus resultados”. Tu comportamiento crea tu género.

¿Quiénes son algunos de tus artistas favoritos?

Estos son 11 de mis artistas favoritos, incluyendo una cita que me inspira: Amedeo Modigliani, Mark Rothko, Marcel Duchamp, Kazimir Malévich, Antoni Tapies, Damien Hirst, Frida Kahlo, Barbara Kruger, Judy Chicago, Sarah Lucas y Francis Picabia, quien dijo: “Si quieres tener ideas limpias, cámbiatelas con la misma frecuencia que tu camisa.”

¿Piensas en tus obras como pinturas, collages, esculturas o instalaciones?

Esta es una pregunta interesante porque mis pinturas se funden con collages y esculturas.
Estoy de acuerdo con Ludwig Wittgenstein, quien dijo: “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo.” No quiero limitar mi lenguaje visual. En definitiva, son pinturas pero, sobre todo, son obras de arte, están ahí para iniciar un diálogo.

¿Cómo decidiste usar Ignatius como tu nombre artístico?

Significa “ardiente”. Mi nombre de nacimiento es Ignacio, y mis obras de arte tratan de quemar los prejuicios. Angela, una artista y también mi esposa y musa, y yo comenzamos a trabajar en la idea de аrte sin prejuicios hace mucho tiempo. Decidimos que Ignatius era un nombre perfecto para firmar mi trabajo.

Lee más sobre el trabajo de Ignatius en su página de ARTmine y en su perfil artístico.